• Ediciones:
• Duración: 3 meses (12 sesiones, 3 horas/sesión)
• Plazas: 15

El objetivo principal: Conocer la mecánica emocional del actor/actriz para afrontar con más seguridad y precisión actuar ante la cámara. Actuar es igual a emocionar y tiene que ser directo, exacto y único. Desarrollar el conocimiento de la emoción para poder rentabilizarla con mejores resultados. Aprender a trabajar desde un estado de relajación nos hace ser más precisos y obtener la emoción requerida. Ejercitar las emociones nos hace más flexibles y nos adapta a la escena.

Dirigido a futuros actores y actrices, como a directores y guionistas.

A partir de 14 años.

- Qué es la emoción. Analizar y aplicar las emociones en la escena.

- Actuar desde la relajación. Desde un estado de relajación se actúa mejor.

- Entender el texto y verlo. Visualizarlo para crear una verdad ante la cámara.

- Utilizar la memoria afectiva. Las memorias que están en uso en la escena.

- El texto – el no texto. El texto solo es una pequeña parte de la actuación.

- El imaginario del actor/actriz como la llave de acceso para crear una verdad.

- Diferenciar entre: Persona, Personalidad y Personaje.

- Los “mis” del personaje: todo lo que yo ya tengo de mi para el personaje.

- El GPS emocional del personaje. Cual es la ruta a seguir para interpretar el personaje.

- Esquema práctico para afrontar un texto y poder sentirse mucho mas seguro ante la cámara.

- Preparación de un monólogo o escena ante la cámara: parte técnica y parte Emocional.

- Curso presencial. Se trabajará en grupo y a la vez de manera personalizada. Grabación de monólogos y escenas en el aula. El alumno/a podrá disponer del material al terminar el curso.

Este curso tiene un precio promocional de 350 €. Posibilidad de pago en 3 cuotas mensuales.